Eric BAUDART
1900
Avec quelques gestes simples comme l’application d’une couleur, une déformation ponctuelle, ou tout simplement le déplacement de l’objet de son milieu et son intégration dans l’espace artistique, le sculpteur révèle le potentiel esthétique et poétique de ces éléments.
Éric Baudart (1972) vit et travaille à Paris.
Extrait du texte écrit pour son exposition « Ralentir le vent », Le CREDAC, 2023
Pourquoi y a-t-il quelque chose plutôt que rien ?
Élève très médiocre, la pratique artistique et du bidouillage auront vite fait d’écarter la rigueur de la science et de la philosophie par trop rébarbatives à mon goût.
Me voilà aux beaux-arts où cohabitent dans une belle brocante belge qu’était ma tête, Warhol, Agnès Martin et surtout les œuvres autant que les écrits des Myth makers.
Mon travail questionnait déjà la réalité du monde, sa physicalité, et/ou sa représentation mentale. C’est ici, dans cet aspect de ma relation sensible au monde qu’il se passe quelque chose. Mais cette « chose physique » n’est rien d’autre que l’espace qui me stimule. Et parce que c’est l’art qui m’intéresse, je peux dire sans trembler que mon travail n’a pas grand-chose à voir avec cette histoire de physique.
Il y a peu de choses, l’espace, la vie, la mort, mon acharnement sourd.
Mon travail, c’est être attentif, alerte. Il se résume pour l’essentiel à réunir et optimiser les conditions favorables à l’émergence d’une forme, d’une idée. À cet égard, la gestion du quotidien et du temps est la chose la plus importante.
Une description détaillée de ce quotidien ne vous serait d’aucune aide : se lever, s’habiller, regarder la télévision, lire, dormir, vagabonder, et surtout, ne rien faire. En un sens, j’attends que les choses tombent du ciel. L’exercice consiste à ne pas manquer ces choses à l’image d’un Richard Serra qui, dans sa vidéo « hand catching lead », tente avec la main d’attraper les feuilles de plomb qui tombent à intervalles réguliers.
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